Descascando o abacaxi!

Sempre tive muita curiosidade em saber por que o abacaxi esta sempre ligado a de♥coração e a um bom design. Pesquisando no santo google descobrir algumas peculiaridades. Aproveitando que o abacaxi, sim ele mesmo, deliciosa fruta (quando não confundimos compramos ananás) esta em alta nas lojas de decoração no exterior, e por lá o abacaxi esta em tudo! Com todo seu charme, com sua "coroa" esplendorosa. 

O que o abacaxi simboliza?

Vemos sempre objetos com o formato de abacaxi, pedestais, suportes,vasos, jarras, abajur, esculturas de parede, guardanapo, suportes de livros para enfeitar sua mesa e eu sempre me perguntava por que este formato. A origem do abacaxi:

♥ O abacaxi pode ter se originado a partir de Brasil e Paraguai na América do Sul, onde teria recebido um impulso para os mercados europeus através de Cristóvão Colombo. Ele foi apelidado de "Pina", uma vez que se parecia muito com uma pinha. 

♥ Sir Walter Raleigh carinhosamente o denominado como a Rainha das Frutas ou fruto da princesa, e assim, o tornou símbolo de hospitalidade, simpatia e cordialidade. 

♥ O abacaxi deixou de ser apenas uma fruta e passou a se um verdadeiro modelo de beleza  e erotismo, representado incansavelmente pelas artes, estudado e admirado pelas ciências.

♥ Presentear alguém com um abacaxi era o mesmo que transmite a sua intenção de promover simpatia e graciosidade.

♥ Inicialmente considerado fruto dos ricos,  os convidados sentiam reverenciados, e se encantavam quando um abacaxi era colocado na sala de jantar em sua presença que indicava a quantidade de respeito e consideração que os anfitriões tinham por eles. 

♥ O abacaxi começou inicialmente como fruto dos ricos e os convidados eram reverenciados e encantado quando um abacaxi foi colocado em meio a sua presença na sala de jantar para que indicava a quantidade de respeito e consideração a apatetar hostess sobre eles.

♥ América colonial desenhou um meio refrescantes e inspiradora em usar o motivo de abacaxi em ceder seus convidados para a mesa e para passar uma noite em sua casa. Ananás fresco foram recebidos e apreciados como uma sobremesa caro para os clientes, enquanto o pensamento de passar o tempo em uma sala fortemente decorado com desenhos de abacaxi nas bedposts ou cabeceiras foram considerados de luxo e gratificante.

Aqui no Brasil, a fruta não ganho tanto destaque, o único lugar que vemos o abacaxi na de♥coração dos pobres mortais é na Grande Família, que eu acho um charme. Herança dos anos 70.

E agora que esta reprisando a novela Avenida Brasil na Argentina, que aliais ficou com enorme abacaxi para descascar depois que perderam a copa, rsrsr bem, mais isso é outro assunto. Voltando. Na Novela, na mansão do divino, haviam abacaxis, nada elegante, na mesa da Carminha.

Hoje tirando-o do contexto carregado e misturado da decoração, até me agrado deles. E olha que ele passou a ser um hits na de♥coração. 

  

A Vogue se inspirou no fruto do reinado para divulgar estampas e outros objetos do desejo de muita gente.

   

https://badulakit.wordpress.com/tag/estampa-abacaxi/

 

                    

Temos um conjunto de sal e pimenta para alegrar sua cozinha. 

Achei esta luminárias um charme para uma hand maker retrô, faça você mesmo! Aqui

Quer saber onde encontrar uma pra chamar de sua? Anotaí:

Loja Panela e Cia

Av. Tomé de Souza, 124, loja A. — Saara.

Imagina uma festa com esta de♥coração de mesa! Muito criativo

E porque não falar dos mais ousados. Até Tânia Bulhões foi fisgada. 

Para os moderninhos

 Papel de parede: as lojas Celina Dias e Bucalo tem vários catálogos e diversas cores.  

Já em tecidos, apenas a Celina Dias.

Zara home

Beleza a mesa! Fofo D+ este porta guardanapo.

  

1. Conjunto banheiro Zara Home

2. Prato azul Sadek

3. Travessa de servir Zara Home

4. Vela abacaxi Zara Home

5. Taças Zara Home

6. Almofada LimeTreeKids

7. Jarra decorativa Zara Home

8. Abacaxi decorativo Elements

Acho que esta bom, descascamos muitos abacaxis! 

E não da para terminar, sem antes falar desde tão merecido premio de design de embalagens.

 Amo gente criativa, espero que chegue logo no mercado porque abacaxi é uma delicia, mas e ruim de carregar. 
Finalista: Santa Terezinha

Design Miscelânea

Curiosidade

Apenas depois de muito tempo de sua chegada a Europa, soube-se que aquilo costumava ser considerado como uma fruta única não passava de uma ou duas centenas de pequenos frutos aglomerados em torno de um mesmo eixo central: cada "olho" ou "escama" da casca do abacaxi é um fruto que cresceu a partir de uma flor, fundindo-se todos os frutos em um grande corpo, chamado infrutescência, no topo do qual se forma uma coroa.

Depois desta post vou providenciar um abacaxi para minha De♥coração.

Banco Italiano Botticcelli

Botticelli

Bancos

               Alessandro di Mariano Filipepi, conhecido como Sandro Botticelli, nasceu em Florença em 1445. Pouco se sabe dos primeiros anos de sua vida. Por volta de 1465 entrou para o ateliê de Filippo Lippi, cujo estilo elegante marcou claramente suas primeiras obras. Mais tarde trabalhou como ajudante de Andrea Verrocchio e conheceu Piero Pollaiuolo, criadores que o influenciaram.

     Aos 25 anos, Botticelli já possuía ateliê próprio. Entre as primeiras peças ali produzidas destacam-se a alegoria de "A fortaleza" e o "São Sebastião", que refletia a mestria de Pollaiuolo na anatomia e no movimento da figura. Por volta de 1477 pintou uma de suas obras mais conhecidas, "A primavera", em que apresentou Vênus, diante de uma paisagem arborizada, em companhia das Três Graças, Mercúrio e Flora, entre outras personagens mitológicas. O quadro era uma alegoria do reino de Vênus e a deusa representava a humanitas, isto é, a cultura florentina da época.

       Botticelli morreu em Florença em 17 de maio de 1510 com 55 anos, quando triunfava na Itália a estética do alto Renascimento, a que suas últimas obras não foram alheias, pois várias delas mostram um alargamento de escala e uma imponência típicos da nova fase.

O NASCIMENTO DA VÊNUS

              A cena retratada na pintura mostra Vênus, que nasce de uma enorme concha, sendo conduzida pelos ventos – os Zéfiros –, aqui representados por dois amantes. A deusa tem a seu lado direito, vinda do continente, a casta Hora, trazendo um manto florido para cobrir a sua nudez. Os ventos sopram rosas que perfumam todo o mar. Para Botticcelli  Vênus nasce de uma enorme concha, cujo simbolismo pode evocar as qualidades fecundantes, criadoras da água. A concha é ainda identificada, por sua forma e profundidade, com a vagina

                Com relação ao nascimento da deusa, duas versões podem ser destacadas. 

1. Mais antiga, mencionada em Apeles, é aquela presente no relato de criação de Hesíodo, aTeogonia. Nesta versão, Vênus/Afrodite nasce das espumas do mar, que são, na verdade, a mistura do sêmen e do sangue derramados de Úrano (o Céu), castrado por seu filho Cronos/Saturno numa disputa de poder. 
2. Em uma outra versão, encontrada na Ilíada, a deusa do amor nasce da união de Zeus e Dione.

As personagens que a acompanham só vêm corroborar esta visão. Do lado esquerdo, estão os amantes Zéfiros, que exalam o sopro, o espírito da paixão – materializado nas rosas –, através do qual a deusa recém-nascida é movida e inspirada. 

Do lado direito, vemos Hora representando a castidade, pronta a cobrir a nudez/sexualidade da deusa. Seu vestido, assim como o manto que carrega – ambos cobertos de flores –, podem ser ainda uma alusão à primavera, estação onde os poderes sensuais de Vênus estão no auge.

Todo o lirismo e poesia presentes na obra de Botticelli – "que se concentra menos na ação e mais no sentimento, através da adoção de uma atitude contemplativa" (ibid.:121) – fazem, em última análise, uma apologia da beleza que a figura de Vênus encarna. É a beleza que toma forma na água informe, fluxo contínuo, gerador de todas as coisas. "O Nascimento de Vênus" é uma alegoria, pela qual a mensagem divina desta beleza tão festejada chega ao mundo, através da síntese amorosa promovida pela já mencionada união dos contrários. Vênus é o poder que imprime a ordem transcendente nas coisas visíveis, traduzindo nas formas o spiritus perfumado e florido do divino.  

Dizem ainda que na sua concepção Vênus estava totalmente nua, com seu sexo exposto, esta versão foi contestada por Lorenzo di Pierfrancesco de Medici que havia encomendado a obra e para corrigir Botticcelli pintou seus longos cabelos.

Painel de Sandro Botticelli (Itália/1444-1510) para a lenda do Decameron

Giotto

 UMA VERDADEIRA OBRA DE ARTE

MESA GIOTTO

 

 

UM POUQUINHO DE ARTE

                    Giotto di Bondone é considerado o primeiro gênio do Renascimento italiano. Nasceu em 1266 na cidade de Colle Vespignano (região da Toscana) e faleceu na mesma cidade em 1337. Sua arte modificou a maneira de conceber os temas religiosos e superou a pintura bizantina, dando-lhe um caráter tridimensional e humanizado.    As primeiras obras conhecidas de Giotto são uma série de afrescos sobre a vida de São Francisco, pintados na igreja de Assis. Cada afresco representa uma passagem na vida do santo, e as figuras humanas e os animais aparecem representados de forma realista. Entre 1305 e 1306, Giotto pintou uma série de 38 afrescos na Capela Arena, em Pádua, contando a vida de Jesus Cristo e da Virgem Maria. Entre as diversas cenas ali representadas, está um impressionante juízo final.

   

  

 

JUÍZO FINAL DE GIOTTO